從早前的《月亮之上》《自由飛翔》到今年的《犯錯》《愛情買賣》，從鳳凰傳奇到神木與瞳、男才女貌，鳳凰傳奇不僅締造了屬於自己的流行神話，更是借助自己男女搭配、民族時尚的風格製造了內地歌壇的新風潮。如今的鳳凰傳奇不僅不是一個人在戰鬥，更儼然在主流樂壇以外，另行塑造了一個流行音樂平臺，創造了一個嶄新的“鳳凰時代”。
在鳳凰傳奇的成績和影響力之前，現在的主流樂壇是必須慚愧的，因為這是“非主流”對主流的勝利，也是雜牌軍對正規軍的勝利。而實際上，將鳳凰傳奇歸置於“非主流”和雜牌軍的地位，本身就說明目前內地流行樂的發展偏差。不是說流行樂不需要臺灣老民歌那樣的人文精神，也不是說流行樂不需要歐美先進地區那樣的國際化經驗和手法。只是當從事流行音樂的人，將太多的注意力放到硬體、採樣、誠意、概念、融合等等細節甚至周邊元素時，流行樂最初那些自然的情愫、悅耳的旋律，也就順理成章地不再有了。而當流行音樂背負太多文化和文藝的包袱，卻不能給人以其本質的動聽旋律，那麼它也就失去了存在的意義。
而鳳凰傳奇的成功，絕不是一夜成名式的成功，不是草莽式的成功，甚至可以說是符合規律的自然成功。時至今日，當我們找尋中國內地流行樂最遙遠的記憶時，首先讓人想起的，肯定就是《達阪城的姑娘》、《青春舞曲》、《在銀色的月光下》和《在那遙遠的地方》等由王洛賓搜集整理並創作的歌曲。這些歌曲不僅傳唱至今，甚至還影響了臺灣現代民歌運動的創作風潮。及至建國之後的電影音樂家雷振邦的《花兒為什麼這樣紅》和《蘆笙戀歌》，以及改革開放後，由《信天遊》、《走西口》、《山溝溝》、《黃土高坡》和《我熱的故鄉》等等歌曲掀起的“西北風”。中國的流行音樂在不同時期的最高點，其實都是在一種近似相同的民族歌曲流行化之下，取得了最大的成功。因此，相比現在那些打著國際化招牌的流行曲，鳳凰傳奇獲得成功也就毫不意外了，在一定程度上，鳳凰傳奇觸動的其實是民族文化之根，是一種在國際化的大環境中，隱藏在中國人審美潛意識中的文化之根。而這樣的音樂形式，從某種程度上來說，才真正是中國人自己的流行樂文化，一種從來沒有被主流認同，卻一直在默默生存並流傳的音樂文化。是屬於中國人自己的“布魯斯”、“雷鬼樂”和“波薩諾瓦”。
而隨著《荷塘月色》的推出，鳳凰傳奇也將開始他們新的音樂征程，並用一些視角上的小變化，去拓展他們新的音樂領域，讓自己的泛民族流行歌，可以有更多不同角度的展示，而綻放出多元素的光彩。
《荷塘月色》，從題目就可以知道這是一首輕柔、婉約的歌曲。在這首新作品裏，鳳凰傳奇暫別了茫茫草原和漠漠黃沙的西北情懷，暫別了那種一望無際的開闊、滄涼和嘹亮，轉而以一種九曲十八橋式的江南韻味，演繹出一種青山綠水、亭臺樓閣式的別樣細膩。而不變的，則依然還是鳳凰傳奇式的簡約編曲、流暢旋律。相對於江南絲竹，《荷塘月色》要更感性、更直觀；相對國際化的大流行，它又顯得小家碧玉，但回味悠遠；相比人文民謠，它又能帶來一種流行樂最輕盈、最純粹、最本質的輕鬆、悅耳；而相比“中國風”，《荷塘月色》則要顯得更中國，更江南。也可以說，這是不變的鳳凰傳奇的一種新嘗試。不變的是他們泛民族、泛流行、泛主題的創作風格，新嘗試則是他們以不變應萬變後依然的遊刃有餘。對於死抱著編曲曲風不放，卻永遠失去流行曲創作本能和真正個人風格的音樂人來講，鳳凰傳奇即使不是他們的傳奇，也將是一種啟示。 |
